ロマンティックな初恋物語を想像して行くと、まったく違うのでご用心を。
同じスウェーデン映画の『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』（私の大好きな映画です）のホラーファンタジー版か、みたいな感じで見に行ったらまったく裏切られました。
さらに大間違いでヴァンパイアつながりで『トワイライト』の小学生版かと思って見ると、大変なショックを受けるので十分お気をつけください。
「怖ろしくも、哀しく、美しい 12歳の初恋」って配給会社のキャッチより、「繊細で、怖ろしく、詩的。絶対に観なければならない映画」という『パンズ・ラビリンス』のギレルモ・デル・トロ監督の言葉の方がまだ近いかなあ。
（このあとは、ネタバレもありますのでご注意を）
森美術館の「アージェント・トーク003」での先行上映と監督によるトークショーを見に行きました。
（10月19日の話です）
「ニューヨークの郵便局員と図書館司書だったヴォーゲル夫妻」こと「ハーブ＆ドロシー」のアートへの傾倒ぶりに、上映中はなんだか涙が出てきちゃったのですが、終映後によくよく考えたら、この夫妻がそもそも「アウトサイダー・アート」そのものなんじゃないかと思えてきました。
笑えるところも多いし、、「ほのぼのドキュメンタリー」っぽくできているのですが、この88歳と75歳の夫婦のアートに対する執念は、どこか怪物めいたところがあって、私には「シュヴァルの理想宮」を思い出させました。シュヴァルがやはり、ハーブと同じ「郵便局員」であったことにも、妙な符号を感じさせます。
うーん、もったいない。
このもったいないオバケをどうしてくれよう。
「闘蛇篇」が文句なしに面白くて、「青い鳥文庫」の３巻・４巻が待ちきれずにハードカバーを買ってしまったのですが、「王獣篇」でなんだか失速してしまった感が否めません。
「失速」じゃないなー、展開は逆に急ぎすぎてる気がするし、なんか「闘蛇」のリアルさに比べて「王獣」がポケモンみたいに思えてくるところがいけないのかも。
「守り人」シリーズも読んでるので、その丁寧さに比べて何か非常に不完全燃焼な感じが「どうしてくれよう？？？」の正体です。
遂に出ました！フロストシリーズ第４弾。
前回「待ちきれないので原作を読む」と宣言しましたが、やはり英語の壁は厚く４年あまりも放置しておりました。そしていつのまにかフロスト警部の存在すら忘れていました。
しかし先日京都出張の新幹線に乗り遅れたその５分後、品川駅の本屋で「フロスト」のタイトルに遭遇したのです。まさに電撃。次の新幹線の出発も迫り、何も考えず文庫の上下二巻を手に取り、レジで2200円の会計をすませ、その高価さに驚きつつ、「Hard Frostというタイトルには覚えがある・・・もしやまた二重購入では？」と自分に懐疑しつつ、車内で開いたところ・・・おお。
作者のR,D,ウィングフィールド氏が亡くなっていたとは！
いささかのショック。そして初版の日付はまぎれもなく新刊。2008年７月31日。
訳書が出るのが13年もかかってもいいものか。は置いとくとして。
一気に読みましたー
追悼・市川崑！ ということで、今年２月に亡くなった市川崑監督の特集で「木枯し紋次郎」を見て無茶苦茶にはまってしまった。1972年のフジテレビのドラマだが、市川崑の演出は天才。奥さんで脚本家だった和田夏十作詞、小室等作曲の『だれかが風の中で』の主題歌は伝説でもあるが、市川崑のオープニング映像はストップモーション、カット割、望遠と街道を旅する紋次郎の姿を次々と映し出し、これだけを繰り返し見てもまったく飽きない。紋次郎役の中村敦夫はかっこよすぎて涙が出る。 DVDを第38話まで見て、笹沢左保の原作も「帰って来た木枯し紋次郎」まで文庫で20巻、113話を読破。原作の笹沢左保も2002年に亡くなっており、1971年から1998（？）年まで書き続けられた木枯し紋次郎が５度目の復活を遂げることはもはやない。
「紋次郎」の名前は子供の頃から知ってたけど、笹沢佐保の名前はよく知らなかったし、小説もまったく読んだことがなかった。銭形平次を知ってても岡田綺堂は知らないし、ルパンは知っててもモーリス・ルブランは知らない。あまりにも成功した主人公を持つ小説というのは、そういう運命にあるのだろう。
しかし笹沢佐保の文体は格好いい。タイトル自体からかっこいい。
８月２日朝、作詞家阿久悠の訃報を受けて、メディアは彼の業績を一斉に報じました。
日本テレビで流れた、『また逢う日まで』尾崎紀世彦の映像が、たまたま三フレーズ目の歌詞を間違えていたものだった（作詞家の追悼なのに）ことはご愛嬌として、概ね妥当な内容でした。
しかし私が思うのは、なぜ誰も久世光彦のことを言わないのだろう、ということでした。
阿久悠の業績は実に多様です。ですが、彼がその黄金時代におそらく最も愛していたのは久世光彦と共通する仕事だった。七十年代中期の、この二人の仕事は一種の奇跡であると私は思うので、そこにフォーカスされないことに違和感を感じたのです。
あれ、ホリイさんだ、とABCで手に取ったら、第１章「1989年の一杯のかけそば」の「僕は、この年は『一杯のかけそば』の年だったと思っている。1989年は80年代最後の年で、昭和最後の年だった」というフレーズが妙にひっかかったのと、週刊文春で連載中の「ホリイのずんずん調査」が好きだったこともあって、購入して30分くらいで一気に読んでしまった。帯には「若者殺しの下手人は！？80年代に謎あり！」とある。
braryにすすめられた70年代生まれの社会学者が書いた80年代論がどうにもしっくりこず、なんだかナンシー関へのラブレターみたいだな、結局君は80年代のお祭りに参加できなかったのが無念だっただけなんじゃないの、みたいに思っていたこともあって、実際に80年代を「若者」として過ごしたホリイさんの「80年代論」は現場感覚に満ちていて面白かった。
新宿中村屋が以前は本郷にあって、そこを居抜で買った相馬夫妻の婿がインド人だったために、インドカリーで有名になった。というところまでは『夏目房之介の講座』（たぶん）で知っていましたが、そんな時代にどうしてインド人のお婿さんをもらうことになったのか、そもそもそれはどんな人なのかということは、寡聞にして知りませんでした。そんなわけで、この本を最初に書評でみたとき興味を覚えたのですが、店頭で探すこともさぼっているうちに大佛次郎賞を受賞したのでちょっと驚きました。そんな本なのですね？
著者は1975年生まれの研究者。この本を執筆するために二十代をすべて費やしたとあとがきにあります。博士論文ではアジア太平洋研究賞を受賞していますが、どちらかといえば地味な分野で、こつこつと対象に立ち向かう態度は本の中にも溢れています。
今、私の手元には久世光彦の本が何冊かあります。
最初に買ったのは『昭和幻燈館』（中公文庫）だったでしょうか。
文庫版で出たのは1992年ですから、まださほど経っていない。しかし、彼の作家生活はもっとずっと長かったような気がしているのです。
同じく、久世光彦の演出によるビデオが何本かあります。彼が肩書からテレビ演出家をはずさなかったのは、向田邦子について山口瞳が書いた文章へのアンチ･テーゼであります。渥美清を寅さんに、松村達雄をおいちゃんにしてしまうマス･メディアの中で、彼のドラマのいくつかが忘れられるのはつらい。
| Sun | Mon | Tue | Wed | Thu | Fri | Sat |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 |
| 29 | 30 |
Recent Comments